Kniha vs. Flick: American Psycho

Kniha Vs Flick American Psycho

Kniha a filmové verze americký psychopat mají jednu věc společnou, a to je kontroverze, která je obklopuje. Po vydání byla kniha ve více zemích zakázána a feministickými skupinami na počátku 90. let byla téměř všeobecně odsouzena. Mezitím byla případná filmová verze okamžitě protestována. Je nebezpečně obepínáno hodnocením NC-17 po celou dobu jeho produkce a je překvapením, že se tolik románu dostalo do finální adaptace.

Přesto byl film skutečně natočen a je stejně neslavný (ne -li ještě více) než kniha, na které byl založen. Film však zvýšil úroveň zájmu o feministické komentáře v tom, že byl režírován a napsán ženami, a také ženy trvají na tom, že si zaslouží být považováno za feministické dílo. Někdo je citován jako jeden z největších hororů všech dob, americký psychopat , jako kniha nebo film, je studie v paradoxu.

Zápočet: Marshall Arisman

Hlavní hrdina americký psychopat je Patrick Bateman, bohatý investiční bankéř během finančního boomu 80. let. Je zasnoubený se ženou jménem Evelyn, ke které nemá nic jiného než hlubokou zášť a kterou používá jako sociální nárazník. Často se stýkají mezi celebritami a dalšími bohatými mladými yuppy v New Yorku. Vypadá to, že si Bateman libuje jen v malých detailech, jako jsou písma na vizitkách a generická popová klasika té doby, si střihne nesympatickou postavu ještě předtím, než zjistíme, že ve svém volném čase brutálně vraždí ženy. Bateman nedokáže odlišit skutečné lidské bytosti od jiných komodit určených pro jeho spotřebu, Bateman začíná v místě zoufalství a je stále více zkažený, jak kniha pokračuje, vraždí spolupracovníka, protože se na něj příliš podobá a eskaluje k znásilňování a mučení žen míří. Když se Bateman pokouší přiznat své zločiny na různých místech románu, nikdo mu nevěří ani ho nebere vážně. Román chycený ve zdánlivě nekonečné sestupné spirále končí tím, že sedí u stolu a zírá na ceduli v restauraci, která čte TOTO NENÍ VÝCHOD .

Knižní verze příběhu byla vydána v roce 1991 a napsal ji Bret Easton Ellis, který měl být po svém vydání zaplaven výhrůžkami smrtí a nenávistnou poštou a který se od té doby pochopitelně stále více zajímá o přehodnocení tématu románu. Hanebnost titulu vedla k velké slávě Ellise, ale také vedla ke značnému množství kritiky, která byla na něj zaměřena během jeho kariéry. Poznamenal, že žil jako Patrick Bateman. Klouzal jsem do prázdnoty konzumního typu, která mi měla dodávat sebedůvěru a měla ze mě dobrý pocit, ale měla jsem ze sebe cítit stále horší a horší a horší. To je místo, kde napětí americký psychopat přišel z.' Ellis, který během svého psaní studoval viscerální vraždy a sériové vrahy ve veřejné knihovně, napsal knihu osobně z Batemanovy perspektivy a poté přidal hrůzné vraždy, protože román se blížil dokončení.

Korunní úspěch americký psychopat je jeho temně zábavná, často brilantní sekvence mezi beznadějně odcizeným Batemanem a lidmi kolem něj, kteří k nim nevnímají jeho zlomyslné pohrdání. Ve skutečnosti zůstala velká část tohoto dialogu pro filmovou verzi nedotčena, stejně jako pečlivé upřesnění jeho režimu krásy a cvičení. Jednou ze silných stránek filmu je koneckonců jeho oddanost zdrojovému materiálu, i když celková atmosféra byla vylepšena. Opakování románu a Batemanovy nutkání se může snažit, ale slouží také k vytvoření plnějšího portrétu prázdného světa, ve kterém žije, který se v jeho očích stává barevným, jen když je potřísněný krví.

Jakkoli to bylo odsouzeno, mnoho literárních kritiků se domnívalo americký psychopat postmodernistická klasika. Přesto je nesporně obtížné číst, a to i pro dlouholeté fanoušky hororů. I v dnešním poměrně unaveném světě jsou scény násilí proti nic netušícím ženám otravné a děsivé. I když o to jde, není snadné citově rozebrat pro čtenáře. Nemá to být, ale ve své hrůze se to někdy až příliš dobře daří. Stránky naprosto kape Batemanovým pohrdáním lidstvem. Jeho homofobie vůči Luisovi je zneklidňující a jeho všeobecné znechucení chudými lidmi je zvláště obscénní. Jeho odpor vůči stejně obtížným kolegům je pochopitelný, ale mizerný.

Podobně nepříjemná je nejistota perspektivy příběhu. Nespolehliví vypravěči a uvolněné vyprávění se ukázali jako skvělá díla, ale v případě Americký P sycho, občas to čtení ještě více vyčerpává. Některé ze snímků navrhovaných v Batemanově halucinaci jsou provokativní, například ve chvíli, kdy uvnitř své zmrzliny objeví kuřecí kost, ale na rozdíl od neutuchající hrůzy Batemanových zločinů se tyto snové sekvence jeví jako v podstatě nesmyslné meandry. K celkovému komentáři, ve kterém stále zoufalejší a odpornější muž posouvá konzumní kulturu do nevýslovně násilných extrémů, je co říci. Jak nyní víme, odcizení přímých bělochů společnosti, ve které tak převažují při vytváření, si zaslouží diskusi, ale nedostatek sebeuvědomění k jejímu většímu účelu nakonec brání románu v jeho vlastních realizacích. Nakonec je hodnota románu ve větším světě literatury subjektivní, ale není to snadné čtení v jakékoli části představivosti.

Dlouho předtím, než byla vůbec přihlášena k režii americký psychopat , režisérka Mary Harronová měla fascinující kariéru. Byla jedním z prvních přispěvatelů do dnes nechvalně proslulého časopisu PUNK, který měl velký vliv na podporu scény, která nám nakonec dala kapely jako Blondie, The Talking Heads a The Ramones. To vedlo k její práci jako kritik různých médií pro různé publikace v průběhu let, než se nakonec mírně přesunula její zaměření na film, psaní a režii dokumentů pro BBC. Její první film spojil její zájem o žurnalistiku s nadějným zájmem o beletrii vytvořením životopisného filmu Valerie Solanas, Střelil jsem Andy Warhola, což ohromilo a zaujalo publikum tím, že nabídlo překvapivě sympatický, ne -li přímo oslavující pohled na ženu, která se skutečně pokusila zavraždit Andyho Warhola, událost, která spustila jeho postupný úpadek zdraví a skončila jeho smrtí.

Hned po oznámení natáčení byl film pod protestem. Mnoho feministek, včetně Glorie Steinemové, je odsouzeno jako bytostně misogynní a najímání Harrona a scenáristky Guinevere Turnerové jen málo omezilo pobouření. Je pravda, že velká část násilí knihy je ve filmu nedotčena, ale je výrazně odříznuta od téměř dronujícího násilí zdrojového materiálu. Bez ohledu na záměr tvůrce je příběh brutální a neexistuje způsob, jak z něj odstranit naprostou zkaženost Batemana. Začarovanost jeho postavy je skutečně ústředním bodem zápletky způsobem, od kterého se nelze odpojit.

Kredit: Lions Gate

Turner i Harron bojovali americký psychopat tak jako feministický film , a vyjádřili také velké pochopení pro zdrojový materiál, obavy proti Ellisovi jako misogynistickému spisovateli je obtížnější odmítnout. Kniha je skutečně plná scén s grafickým mučením žen, ale jak si mnohé hororové filmy dobře uvědomují, neznamená to vždy ze strany tvůrce misogynii. Podle Turnerova hodnocení Ellis byl zraněn, že feministky tak aktivně opovrhovaly jeho prací, protože cítil, že poskytuje kritický pohled na to, jak s nimi toxická maskulinita zachází jako s jednorázovými. To znamená, že je jedním z mnoha spisovatelů, kteří se nakonec distancují od filmové verze své práce, což naznačuje americký psychopat bylo by lepší nechat román, a zároveň si všimnout jeho osobního názoru, že ženy jsou ze své podstaty špatné režisérky kvůli jejich neschopnosti vidět věci mužským pohledem. Přirozeně je to urážlivé, když vezmeme v úvahu, že každý, kdo sleduje filmy, je po většinu svého života vždy nucen vidět věci mužským pohledem díky své drtivé přítomnosti ve filmu. Navzdory svému osobnímu názoru, že kniha je nefilmovatelná, sám údajně napsal jeden z raných potenciálních scénářů, které podle všeho skončily hudebním číslem, kupodivu předpovídajícím případný broadwayský stint hudební verze příběhu.

Feminismus filmové verze americký psychopat je fascinující z mnoha důvodů, ale žádný z nich natolik, že je tak zdánlivě v rozporu sám se sebou. Slovy Rogera Eberta, Je to stejně dobře režírované ženou americký psychopat . Proměnila román o touze po krvi na film o ješitnosti mužů. Mužský režisér si mohl myslet Patrick Bateman, hrdina americký psychopat „Byl sériovým vrahem kvůli psychologickým zvratům, ale Mary Harronová v něm vidí muže, který je kořistí obvyklých mužských pudů a nutkání. Jen vystupuje trochu víc.

V mnoha ohledech byl Harron prostě nejlepší osobou pro tuto práci a je těžké si představit filmovou verzi některým z dalších navrhovaných režisérů, která by dosáhla výšek hotové verze, jak existuje dnes. Poté, co se Harron objevil na punkové scéně New Yorku koncem 70. let, měl zajímavý pohled na spotřebitelskou kulturu, která se vyvíjela v 80. letech. Turner byla rovněž více než kvalifikovaná pro scénář filmu, přičemž její pohled na lesbickou a nezávislou filmařku poskytoval zvláště kritický pohled na excesy 80. let. Jednou z jemnějších změn, které Turner a Harron provedli, bylo to, že vraždy nejsou očima Patricka Batemana, ale žen, které zabíjí, a přidaly k nim základní soucit, než jaké lze nalézt ve zdrojovém materiálu, který je důsledně označoval jako 'maso.'

Navíc je těžké si v této roli představit někoho jiného než Christiana Balea. Pokusy, ke kterým se vydal jako metodický herec, aby se přizpůsobil své postavě, byly ostatními členy obsazení označeny za obzvláště extrémní. Sám Bale tvrdil, že postavu postavil na základě rozhovoru, který kdysi viděl s Tomem Cruisem, a pozoroval, co v očích tohoto herce vnímal jako naprostý nedostatek emocí. Chladné a energické chování Batemana spárované se základním pocitem nihilistické nenávisti vůči zbytku lidstva by bez Baleovy specifické pozornosti detailům scénáře a příběhu nemuselo být tak působivé.

Zatímco původní autor sám mohl na film pohlížet jako na nedůstojnou adaptaci, tento spisovatel by tvrdil, že se jedná o vzácný případ filmu, který překonává román přidáním vrstev k původně zpočátku příšernému, těžko čitelnému příběhu o neúprosné brutalitě a obsedantní přepracovávání rutin. Ellis se dostal do určité hloubky o tom, jak byl román velmi osobní a zamýšlel odrážet jeho vlastní pocity izolace a bojuje se sebehodnotou inspirovanou spotřebitelskou kulturou, a přestože je to samo o sobě zajímavé, je to poněkud ploché, pokud jde o jakékoli druh celkového sociálního komentáře. Na druhou stranu, Harron má způsob, jak ukázat sympatický pohled na postavu, která dělá zrůdné věci, aniž by se kdy vyhýbala věcem, které je činí nenapravitelnými, a ona ve filmu tuto empatii dostává do extrému. Zatímco jiný režisér mohl Batemanovi dát prvek hrdinství, Harron a Turnerův Bateman jsou žalostní a ztracení. Nakonec to byl onen „ženský pohled“ americký psychopat jeden z nejslavnějších hororů za posledních dvacet let.