Jak Se Furries Stal Fandomem
Dlouho předtím, než byl vynalezen samotný internet, vynalezli Walt Disney a Warner Brothers kožešiny.
Za předpokladu, že chovatelský fandom chovaný na internetu je snadný předpoklad. Je to určitě předpoklad, který jsem učinil, přestože jsem běžel s davem dětí ze scény a kožešin na předměstské Georgii v Bushově éře. Ale kožešiny - fanoušci antropomorfních zvířat - se vracejí jak dál, tak ne tak daleko, jak byste si mohli myslet.
V tradiční kultuře je chlupatý fandom do značné míry znám pověstí nejlépe kodifikovanou v roce 2003 CSI epizoda Fur and Loathing, která líčila všechny chlupáče jako sexem poblázněné fetišisty naprosto nedbající na prozaické starosti jako účty za chemické čištění. Dokonce i v kultuře geeků obecně zůstávají kožešiny výklenkem mezi výklenky - a často pohodlný boxovací pytel pro geeky všech ostatních pruhů, které říkají: No, alespoň nejsem jako ty podivíni.
Proto mi připadá chlupatý fandom tak zajímavý jako někdo mimo něj. Fandomy, které se vyvíjejí izolovaně nebo jinak netradičně, mě fascinují a chlupatý fandom funguje na vlnové délce, která vděčí spíše fandomu sci-fi ze staré školy než současnému mediálnímu fandomu. Je to fandom zaměřený na tvůrce, který klade větší důraz na vytváření originálního materiálu než fanworks a může se rozšířit do životního stylu způsobem, který mediální fandom nemůže.
Zatímco antropomorfní zvířata existují ve folklóru téměř pro celou lidskou historii, chlupatý ilustrátor Taral Wayne předpokládá, že kožešiny aktivně odolávají spojení se svými starodávnými protějšky. V programové knize ConFurence 4 z roku 1992 vysvětlují: Furries čerpají své snímky ze společného pozadí sobotních ranních karikatur a komiksů a tyto obrazy naplnili významy, které by mohly vzniknout pouze vyrůstáním v boomerových letech. Zatímco každý chlup je samozřejmě jiný, stačí se podívat na veselou kreslenou estetiku většiny kožešin, aby si člověk uvědomil, že kožešiny jsou spíše Bugs Bunny než Bast.
Což nás úhledně zavede ke vzniku furries - úsvitu americké animace.
Než začneme, chci objasnit dvě věci. Za prvé, používám termín chlupatý trochu anachronicky v bodech zde - to se začalo běžně používat v roce 1986, na první oficiální Furry Party na WesterConu 39. Předtím se zdálo, že všechny byly použity morf, legrační zvíře a chlupatý zaměnitelně.
Za druhé, chci dát úvěr chlupatému fandomu staršímu Ilustrovaná časová osa Freda Pattena , což mi velmi pomohlo obalit hlavu kolem historie chlupatého fandomu. Je to zajímavé čtení samo o sobě, takže vřele doporučuji.
Kde jsme byli? Ach jo, vynález kožešin.
Walt Disney v. Warner Brothers (1930 až 1969)
Než tu byly chlupy, byla tu legrační zvířata. Kočka Felix, králík Oswald a samozřejmě Mickey Mouse patřili ve 20. letech mezi první animované vtipné zvířecí postavičky. Když se Mickey vydal na supernovu ve své stejnojmenné sérii krátkých filmů, Warner Brothers se rozhodli soutěžit Looney Tunes , riff na Disneyho také populární Hloupé symfonie . Když původní dva animátoři v roce 1933 pokračovali v sérii a vzali s sebou veškeré své duševní vlastnictví, Warner Brothers najali nové zaměstnance jako Chuck Jones a Tex Avery, kteří byli kreativními silami ikonických šortek jako Duck Amuck! a Co je Opera, doktore? a co nyní poznáváme jako základní obsazení Looney Tunes.
To, co odlišovalo Looney Tunes od House of Mouse, byla jejich maličkost, současnost, která byla záměrně míněna jako rozruch k pískajícím čistým tvorům Disney. Svět Walta Disneyho představoval zábavná zvířata na dobrodružství s groteskami, která si měla užít celá rodina zdravě . Looney Tunes si naopak dobře uvědomovali čtvrtou zeď, riffovali popkulturu a chovali se tak špatně, jak se jim líbilo. V rukou Jonesa, Averyho a řady talentů vrahů ve Warner Brothers už Disneyho zábavná zvířata nebyla jen zvířata.
Nebo jinak řečeno, nyní to byla zvířata úplně jiného typu.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes dokázal, že legrační zvířata nemusí být zvířata; Disneyho Robin Hood dokázal, že zábavná zvířata nemusí vždy být legrační . Dokázalo to a stále dokazuje jedinou věc, na které se celý internet může shodnout: že liška je a liška .
Důvod, proč je ta liška taková liška, je dvojí. Za prvé, divadelní herec Brian Bedford vyjadřuje Robina Hooda co nejpříměji. Bedfordův Robin je temperamentní, romantický hrdina, stejně jako doma, který ve jménu spravedlnosti táhne mínusy, když se romancuje s Maid Marian u vodopádu za zvuku chrčení Nancy Adamsové, když si navzájem toužebně hledí do očí.
Za druhé, film se nezabývá skutečností, že jde o antropomorfní zvířata. I když existuje spousta vtipů, které si hrají na druhy postav - například sloni používají své choboty místo trubek - ne všechny jsou založeny na myšlence, že mluvící zvířata jsou ze své podstaty zábavná. Ve filmu jsou upřímně napínavé a dojemné momenty. Jen je náhodou rozehrává obsazení antropomorfních zvířat.
Práce zaměřená na dospělé s vtipnými zvířaty v dramatických prostředích určitě existovala již dříve Robin Hood , jako Kočka Fritz a dílo Dana O'Neilla, ale bylo to do značné míry omezeno na podzemní comix využívající myšlenku šokové hodnoty. Robin Hood Velkým přínosem k chlupatému fandomu-kromě generování všech mých chlupů-podle mého hrubého odhadu-bylo, že to byl první mainstreamový film, který představil zábavná zvířata jako žánrově agnostickou stylistickou volbu.
Animalympiáda (1980)
V roce 1980 se chlupaté fandomství začalo sloučit ze sci -fi fandomu. Na NorEasCon II v roce 1980 předložil chlupatý umělec Steve Gallacci umělecké dílo představující jeho postavu kočičího vojáka Ermu Fellu na uměleckou show. Zúčastnění účastníci se shromáždili kolem díla a Gallacciho, což vedlo k tomu, že se první skupiny kožešin pravidelně scházeli na sjezdech počátkem 80. let a diskutovali o dílech s antropomorfními zvířaty a obchodním uměním.
Tato Gallacciho skupina nakonec získala dost kritického množství, do kterého se točila Rowrbrazzle , první amatérská tisková asociace zaměřená na chlupaté (myslím, že fanzine, ale exkluzivnější), v roce 1984. Sacramento's WesterCon hostil první neoficiální a oficiální chlupaté večírky v letech 1985 a 1986, které pořádali fanoušci Mark Merlino a Rod O'Riley, chlupaté komunity Vzpínající se Skiltaire . Pomalu, ale jistě, kožešiny již z fandomu z jiných důvodů zjišťovaly, že nejsou jediné.
Animalympiáda byla důležitou součástí této fáze chlupatého fandomu. Parodie na olympijské hry s antropomorfními zvířaty, které si NBC objednala pro své letní olympijské hry v roce 1980, mělo problémovou historii vydání . Když prezident Carter bojkotoval letní olympijské hry v Moskvě, síť vysílala pouze část zimních olympijských her. Obě části byly přeměněny na divadelní představení, které debutovalo na filmovém festivalu v Miami 1980, ale v létě bylo vydáno pouze v zámoří. Celý speciál se nakonec vrátil do USA v roce 1984, kdy byl vysílán na HBO a Showtime.
(Několik členů produkčního týmu pro Animalympiáda pokračoval ve větších a jasnějších věcech: Lisberger je spoluautorem a režisérem Tron , režie art director a animátor Roger Allers Lví král , režisér a animátor Bill Kroyer napsal a režíroval FernGully a animátor Brad Bird se stal, no, Brad šílený pták .)
Tato historie mučených vydání znamenala, že upustila Stateside, právě když se rodící se chlupatý fandom začal scházet na večírky. Jeho humor všech věkových kategorií určený pro olympijské publikum apeloval na kožešiny bojující s předpokladem, že antropomorfní zvířata byla dětská věc. Mohlo se také pochlubit neuvěřitelně rozmanitým obsazením zvířat, včetně mnoha druhů, které nebyly ani potom animovány antropomorfizací v animaci. Určitě byl promítán na večírku WesterCon v roce 1985 a během desetiletí se stal populárním výběrem na chlupatých večírcích, až se mu přezdívalo The Rocky Horror of Furry Fandom, protože fanoušci mohou recitovat dialog z paměti.
Renesanční věk animace (polovina 80. let tisíciletí)
Polovina 80. a 90. let byla považována za renesanční věk animace, zejména televizní. Přemýšlejte o tom: Toto prodlužuje životnost televizní sítě WB (odpočívejte v pokoji, Michigan J. Frog), Disney Renaissance ( Malá mořská víla na Tarzan ) a hlavní vzestup anime ve Spojených státech. O něco méně než 50 let poté, co vytvořili obsah, který by zachytil první kožešiny, Warner Brothers a Disney usilovně pracovali na vytváření obsahu, který nakonec potěšil a inspiroval novou generaci kožešin.
Všechno to začalo Disney’s Adventures of the Gummi Bears v roce 1989, první produkce Walt Disney Animation Television, která vyvinula skutečné nohy a zajistila dostatek epizod pro bezohlednou syndikaci. Rychle to následovalo populárnějšími Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Kachní příběhy a TaleSpin „Každý více než předchozí. To vše vyústilo v Disney Afternoon, dvouhodinový syndikační blok, který byl téměř antropomorfními zvířaty ode zdi ke zdi v nejrůznějších žánrech: rodinné rodinné dobrodružství, superhrdinský riff, sitcom a cokoli jiného. Timon a Pumbaa mělo být. Warner Brothers Animation, která kulhala od doby, kdy byla znovu otevřena v roce 1970, měla hit v roce 1990 s Tiny Toon Adventures , po kterém následovalo Animaniacs a Pinky a mozek . Dokonce se rozdělili na filmy jako Space Jam a Kočky netančí .
Stručně řečeno, to může být důvod, proč existují tisícileté kožešiny: čiré zásobování .
Renesanční věk animace se shodoval s úsvitem chlupatých konvencí. V roce 1989 organizačně pomáhali organizátoři večírků Merlino a O’Riley ConFurence Zero v kalifornském Costa Mesa. Měl to být test, aby se zjistilo, zda by mohla fungovat výhradně chlupatá konvence. I přes malou účast byla první oficiální chlupatá konference ConFurence 1 , se konalo příští rok. Když se chlupy na východním pobřeží cítily diskriminovány philcon v roce 1994 se rozhodli uspořádat vlastní sjezd, Furtasticon , což ukázalo, že na té straně země je dost kožešin na podporu jejich vlastní konvence. Po záchvatu a startu, Pittsburgh Anthrocon debutoval v roce 1999 a stal se největší chlupatou konvencí na světě.
Stát se jejich vlastní demografií (2000 až dosud)
Na úsvitu tisíciletí došlo k neustálému nárůstu počtu chlupatých fanoušků, protože ti, kteří během renesančního věku animace zjistili, že jsou chlupatí, našli svůj druh online. Tato čísla vedla ke vzestupu obou regionálních konvencí jako např Furry Weekend Atlanta a mezinárodní úmluvy, jako jsou Spojené království RBW a Austrálie MiDFur . Vzestup DeviantArt, SheezyArt a FurAffinity také poskytl způsoby, jak se chlupatí umělci a spisovatelé navzájem spojit a sdílet svou práci v prostoru, který jim byl výslovně určen. (FurAffinity je k chlupatému fandomu, protože Archive of Our Own je k mediálnímu fandomu.)
Samozřejmě s rostoucí viditelností ve fandomu se zvyšovala viditelnost v mainstreamových médiích a v internetové kultuře, která sahala od nesouhlasu po aktivně negativní, do té míry, že i xkcd komiks poukazující na pokrytectví geekské kultury, která chová chlupy jako špínu, nicméně předpokládá, že všechny chlupy mají sexuální fetiš pro srst . Podle mých neoficiálních zkušeností se zdá, že se to u dospívajících trochu uklidnilo. Ne tak proto, že by se o tom lidé uklidnili, ale spíše proto, že Bronies čerpají oheň, který byl dříve vyhrazen kožešinám na svobodě.
Aughts a mladiství nadále poskytovali chlupům více než dost materiálu, který by je zasytil - Avatar „Nejzapomenutelnější film na světě, který vydělal 2,7 miliardy dolarů, byl o sexy mimozemských kočkách a Rocket Raccoon nese chlupatý standard v Marvel Cinematic Universe. Nejdůležitějším posunem však je, že společnosti, které komunitu původně inspirovaly před těmi desítkami let, se nyní dvořily svým někdejším dětem.
Disneyho Zootopie byl předurčen stát se prubířským kamenem pro další generaci kožešin po propuštění. Je to policejní příběh o lišce a králíkovi, kteří odložili své předsudky, aby zachránili město Zootopia, a využili své antropomorfní domýšlivosti k řešení problémů rasy a třídy masivně přístupným způsobem. (Díky čemuž je mnohem snazší prodávat své non-chlupaté přátele a rodinu.) Je to vhodné pro rodinu, ale ne vysloveně pro děti, jako je DreamWorks Zpívat! A Nick Wilde zní jako Jason Bateman a vypadá jako Robin Hood, což vyvolává zděšení u lidí bez srsti, kteří se přesto ocitnou na Nickovi. V podstatě je to kočka pro kožešiny.
A Disney věděl že protože původní marketingový tlak na film měl firmu, která oslovila přímo chlupatou skupinu Furlife, aby je povzbudila ke sdílení filmu na sociálních médiích . Furries získaly tak kritické množství jako fandom, že jsou uváděny na trh přímo tím, co milují, daleko od dob získání bočního oka od Philcona.
V průběhu posledních 80 let se kožešiny dostaly z mezery mezi výklenky ve sci -fi fandomu do pevně zakořeněného fandomu do vlastní marketingové demografie. Budoucnost chlupatého fandomu, jako každý fandom, je těžké předvídat, i když jejich zaměření na původní práci jim dává neobvyklé nohy (čtyři z nich? Omlouvám se, přestanu), které mediální fandomství postrádá. Nemohu tedy s jistotou říci, co bude dál.
Můžu ale bezpečně říci jednu věc - ať se stane cokoli, je to všechno práce Disney a Warner Brothers.
